戲曲三思：誤讀．後設．跨文化

◆從論述（莎）戲曲而思考莎能樂和莎新劇，不但開創戲曲研究的新視野，也是跨文化劇場別開生面的重要著作！◆

★附36張精彩劇照。

作者簡介

陳芳

★現任國立臺灣師範大學國文學系暨研究所特聘教授。

《戲曲學報》特約主編，《戲劇學刊》、《中國學術年刊》編委。曾任美國史丹福大學（Stanford University）和喬治．華盛頓大學（George Washington University）訪問學者，國科會（科技部）、國藝會、教育部、文化部審查委員、大學評鑑委員、臺灣莎士比亞學會理事長、中華戲劇學會理事長等。曾獲第54屆中山學術著作獎、大陸工作委員會中華發展基金管理委員會學術著作獎助、國科會（科技部）學術著作獎助多次，並獲選為斐陶斐榮譽學會（The Phi Tau Phi Scholastic Honor Society）會員。著有專書《抒情．表演．跨文化：當代莎戲曲研究》、《莎戲曲與跨文化劇場》、《崑劇的表演與傳承》等十餘部。另與彭鏡禧教授合著戲曲劇本《約／束》、《量．度》、《背叛》、《天問》、《可待》等；《背叛》榮獲第26屆傳藝金曲獎最佳年度演出獎、最佳傳統表演藝術影音出版獎。

內容簡介

本書乃筆者嘗試超越傳統戲曲考述格局，修正較具系統性的理論，以分析戲曲的內涵。同時在「莎戲曲」（Shake-xiqu）已有的研究成果上，進一步思考臺灣跨文化劇場的發展。全書有三個重點：一是運用布魯姆（Harold Bloom）「影響的焦慮」（the anxiety of influence）和詩學誤讀理論，結合高友工「抒情美典」（Lyrical aes-thetics）理論，探討戲曲的互文與抒情呈現。期能以紅樓戲為例，建構經典的意義。二是以弘彼（Richard Hornby）的後設戲劇（metadrama）理念為基礎，重新評量自宋、元至今的戲曲作品，為何及如何表現後設的視域。三是從「莎戲曲」出發，觀察「莎能樂」（Shake-noh）及「莎新劇」（Shake-shingeki）的文本結構與表演特色。借鑑他山之石，以展望臺灣傳統戲曲的未來。庶幾可以提供戲曲研究與跨文化劇場創作之參考。

• 36張精彩劇照：上田（宗片）邦義教授、栗田芳宏導演、末松美知子教授、Li Lan Yong（楊麗蘭）教授、國立傳統藝術中心國光劇團、當代傳奇劇場吳興國老師與林秀偉老師、榮興客家採茶劇團等提供劇照(特別致謝)

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目次

導論

*上篇*

壹、創造性誤讀：凝視清代「葬花」戲

一、誤讀與修正比

二、清代「葬花」戲的互文性

三、清代「葬花」戲的抒情排場

附表：現存清代古典「葬花」戲一覽

【附論一】 誤讀「黛玉葬花」：論北梅南歐的抒情京劇

一、北梅、南歐《黛玉葬花》的互文性

二、北梅、南歐《黛玉葬花》的抒情性

【附論二】 誤讀「紅樓」：徐進的抒情密碼

一、徐進《紅樓夢》的互文性

二、徐進《紅樓夢》的抒情排場

貳、誤讀作為寫作策略：論當代崑劇《紅樓夢》

一、偏離轉向的誤讀策略

二、對比鑲嵌的誤讀策略

三、新文本的「經典性」與「經典化」

*中篇*

參、表演自覺．自我指涉．感知接受：宋元戲曲的「後設」展現

一、戲觀自身與戲演人生的指涉

二、角色中的角色扮演與戲劇揭示

三、戲中儀式的後設意義

四、虛擬想像所建構的劇場幻境

肆、「後設」戲中戲：明清古典戲曲的自覺建構

一、戲中戲與「後設」戲中戲

二、戲曲中的「戲中有演」與「戲中有戲」

三、明清古典戲曲的「後設」戲中戲

附圖：馬佶人《荷花蕩》演出「戲中戲」《連環記》

伍、「看見自己」：當代臺灣戲曲的戲中戲

一、當代「戲中戲」與後設戲劇／劇場

二、建構當代臺灣戲曲「戲中戲」的藝術手法

三、看見自己：當代臺灣戲曲「戲中戲」的認同與指涉

*下篇*

陸、詮釋．感知．道地：三問「莎戲曲」

一、從翻譯說起：詮釋與再詮釋

二、重塑意識形態：當代感知的方式是拼貼？

三、道地：在地劇種的定位

柒、能或不能？──「莎能樂」的雙重變形

一、從能樂到「莎能樂」

二、「莎能樂」的敘事結構與意識形態

三、「莎能樂」的文本與表演

餘言：從「莎能樂」觀照「莎戲曲」

附圖：能舞台立體圖

捌、日本化「莎新劇」：管窺栗田芳宏能樂堂莎士比亞系列

一、「裸舞臺」的專屬文本

二、視覺聚焦的想像空間

三、語言的簡約與異化

附表：栗田芳宏能樂堂莎士比亞系列簡表

餘論：想像戲曲的未來

引用書目